展览现场

7月5日，“任惠艺术展”在大同市美术馆拉开帷幕，展现艺术家任惠近二十年的创作作品，包括抽象作品、材料艺术、女性表现艺术以及装置等等，共四十余件精品。任惠多年来一直致力于抽象表现艺术的探索，尤其对材料表现有着更加深入的研究，逐渐形成了个人独特的艺术面貌。此次展览展现她近些年全面的艺术追求和创作成果。

艺术家任惠现场接受媒体采访

对于任惠的艺术，众多艺术批评家都给予了高度的评价。芝加哥艺术学院绘画系和史论系教授蒋奇谷说：“任惠利用布料本身特性所呈现出的效果，构成了作品形式美感的重要来源。在具体操作上，她整个创作追求一种‘非常抽象的’但‘非常可控’的形式，这种控制尤其体现在对‘微妙不同颜色’的精准把握上。”

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中央美术学院教授、艺术批评家葛玉君评论：“任惠在作品中所使用的媒介引起了我的注意，它似乎在揭示，面对已然模糊的历史记忆，我们往往试图以再一次的主动择取来使其更为清晰，而正是在这样的一种主动择取的记忆的过程中，也会造成大量信息被主动遗忘。我想这或许同样是任惠作品所传递给我们的一种信息。”

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中国艺术研究院研究员、艺术批评家孙晓霞说：“任惠的作品对生和死，时间和空间等沉重的话题的探讨是严肃的，所以作品就不显得轻浮。这样的思考很理性，但又不悲哀，是活跃的、积极的。艺术家的创作可能不需要具体的哲学理论，但需要哲学性的思考来引发触动，打开思路，这会促使艺术家走出小我，走向更大的空间。“

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北京师范大学哲学学院教授、艺术评论家朱会晖评论道：”任惠的作品都围绕着她对自我和存在的洞察和感受。她的作品不仅是一种个人化的表达，也是一种对当代社会现实的回应和反思，对未来与希望的探寻。她的作品色彩鲜明，有朴素而决然的情感和气氛。在强烈的红色、黑色、白色的张力中，在颓落与突起之间，在断裂与延续之间，探讨苦难与拯救，生命的疼痛与激情。与马列维奇相似，她大概认为，抽象性中的色彩是一种最直接有力的艺术表现方式，能够唤起观者最纯粹而真切的心灵感受。她用色彩来传达她对生命、共在、世界等方面的观照，以及对艺术本质和可能性的探索。 

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中国人民大学文学院教授、艺术批评家夏可君说：”任惠在画一个打底的通过处理的抽象画面上，再缝合破旧的画布或者把画布撕破。这样就从一个已经绘画过的状态，又通过布料的残损损坏，又通过上面肌理的处理，又回到原生的大地性，一种粗糙感、一种破坏感。“

据悉，此次展览展期一个月，将持续至8月5日。

部分展出作品：

《存在》系列1 360x200cm 布面丙烯 2017

《存在与时间25》150x200cm 综合材料 2020

《无序点云 4》100x120cm 综合材料 2022

《无序点云 16》120x100cm 综合材料 2023

《无序点云 22》120x150cm 综合材料 2024