近日，艺术家龚斌第三次个展 “夜色归阑” 在妙有艺术开幕。

漫长的休息，痛苦有如痼疾。

夜色归阑，曙光临近，星辰前移，

夜辰已经过去两份，只剩下第三份。

——荷马史诗·伊利亚特

时间流逝的速度在龚斌的作品中要缓慢许多。两年前倾泻于画布上的赫赫日暮，终于逐渐沉降于地平线之下，在这些以夜晚为主题的画作中，事物褪去可辨的形态，只剩萤火一般的光点，在黑暗中耸动。如果说，在两年前的高饱和色彩和暖色调光线中充满着对愉悦的希冀和留恋，那么，在如今的夜晚系列绘画中，观者和艺术家一样，直面了我们始终要面对的黑。然而这黑并不绝对，在它的危险、神秘中也蕴藏着平静和接纳。这黑色似乎更趋近于某种本质，而龚斌对绘画的探索也因此在向着更纯粹的道路上又进一步。

波动的光 Sparkling light 60 x 80 cm 布面油画 Oil on canvas 2025

多年来，龚斌的创作始终围绕风景这一题材展开，这些风景与写生的关系并不大，更多是作为艺术家对内心风景乃至潜意识流露的描绘。龚斌过往所画的风景通透旷达，仅有的一些拟人化事物也通常被处理为简单的几何形态。而在此次展览的最新作品中，几何形态被进一步抽象成不可名状的体积，在画面中成为颇有压迫感的存在；曾经流淌的笔触演变为细碎的点状，加强了画面的急迫感；黑色的大量使用更是形成奇特的画面纵深——黑色如屏障横亘在观者面前，挤压着空间的同时又创造出背后另一个空间，其中透出的亮色仿佛在诱惑观者走近……在点与面、亮色与黑暗的互相争夺中，张力显现。有趣的是，画面中不时有“眼睛”闪动，它们利用着人类“面孔识别”的本能，它们是警示的信号，也是孤独夜行路上的陪伴。

不妨就这样上路：随着《波动的光》进入晦明不定的夜，在一双双眼睛的注视下《途经幽地》，水面的一点反光提示着风景的存在，这里犹如勃克林的《The Isle of the Dead》一般宁静又诡秘，一丝危险的红光，延续至《忽明忽暗的月光瞄准了我》，又流淌到《夜色归阑》。在这里，黑色的碑体似乎有些微妙的不平衡，正如《雨后的洼地》也在体块和构图上做着类似的呼应。沿着这些斑点，我们回到《流光》，它的神秘仿佛来自惠斯勒的《Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket》，让人好奇这些悬浮的光彩是否来自宇宙深处？一首《摇篮曲》轻轻唱响，恬淡中也透露出一丝不安。最终，仍是《未眠》，不过，这嶙峋的风景已是黎明前的黑暗，等到《消沉的意识堆积成挺立的山，迎来射穿地平线的光》，夜之旅也告一段落。回望那一夜，苦痛与慰藉并存，险怪紧迫中孕育出自由幻梦。经历过这一夜，心中风景已大不相同。

撰文｜朱文琪

途经幽地 Sailing around arcane realm 90 x 140 cm 布面油画 Oil on canvas 2025

艺术家自述｜龚斌

我总向往游山沥水，但精神总比肉体先行，我也有走夜路的习惯，对于我而言黑夜不是黑暗，黑夜是丰饶的，也是冷峻的，偶尔的寒意，总能让我清醒，对未知有一份敬畏。我时常沿江边散步，黑夜的江水很平静，偶尔有银色的波光跃起，两岸山峦的剪影里射出零星的灯火，装点着夜色，也照亮了赶路的人。而当我畅想溯溪于月下山涧，林间无风，月光被筛成锯齿状，散落遍地，似乎走进了张九龄的《耒阳溪夜行》“月明看岭树，风静听溪流。岚气船间入，霜华衣上浮。”转眼间，江水的雾气卷起倒影里的垂星，山石甚至有了鬼怪的容貌。

前些年，我健康出些许问题，情绪与精神状态也随之跌落谷底。回望那些日子，病痛也如黑夜里厚重的云层，偶然间被星芒劈开间隙，流光溢出边界，但也留下了尖锐的鸣响。鸣响每日不停，我也并不觉的厌烦，倒像是哄我入眠的安神曲。我喜欢夜晚，更敬畏夜晚，夜晚是个黑色的垃圾袋将白天兴奋过后的疲惫全部打包，思绪便可以轻装上阵，乘着风，沿着溪流，汇入江海。

忽明忽暗的月光瞄准了我

消沉的意识堆积成挺立的山，迎来射穿地平线的光

雨后的洼地

艺术家

龚斌（生于1992年，中国益阳）于2014年获得湖北美术学院版画系插画专业文学学士学位。艺术家目前生活和工作于湖南。他的创作寻求一种避世之思，以此为心灵带来慰藉。他充满活力和趣味的绘画作品融合了富有表现力的色彩和半抽象的图形，描绘那些只存在于幻想里的场景和景观。龚斌拥有插画和版画的教育背景，热衷探索图像之间可能的叙事联系，而这也将他的作品变成一个充满着浪漫谜题的视觉迷宫。他经常用诗歌、人物和虚构的地点来命名作品，在他的画布上，坐落在广阔的环境中的物件和物体被赋予了生命、活力以及不同的角色，拥有了爱与被爱的能力。

流光

未眠

摇篮曲

夜色归阑